读熊显林绘画：绘画是心灵的存在

曾多次在展览中见到显林的花鸟画，虽有好感却未深究。去年，一个全国性美展在重庆举办，筹办者让我为显林的参展作品写一点评述。静下心来阅读、揣度他的画作，颇有认识和感悟——艺术家的内心存在和状态于艺术的创作和形态的至关重要以及之间的必然。于是，我写道：“不专注小情小景的把玩，亦不企求大场景的驾驭，显林的画风与他为人处事的态度如此一致：率真、平和、诚恳……”尔后，当我得到他的个人画集，浏览他的更多写作，特别是一些以前很少见的山水写生作品时，更以为他笔下的那缕清新和闲适是出自他胸中的平和与从容。

熊显林 国画 

书为情结，画为心声。以为，从一定意义来说，绘画其实是画家心灵的一种存在，或者说是画家精神所往的一种感性显现。我以为，中国水墨写意画创作是很在乎画家创作的心态、心境、心绪……如果不谈绘画技巧，画家的内心存在会在很大程度上主宰其思想感情于笔端的书写和表现。基于此，书法入笔、诗情为意，成就了中国文人画从艺术形态到思想内蕴的独特和魅力。

我欣赏显林的绘画，欣赏他那真诚的折射着内心安宁与淡定的艺术作为。显林作画的题材范围似乎并不宽泛。在他的花鸟画中，可以见到不少以荷、竹、梅、芦苇为题，以鹤、鹭、鸠、家雀点景的描绘；然而却鲜见有劲松、苍柏、高杉等巨木以及鹰、鹫、枭等猛禽的姿态和身影。在一些作品的题跋和命题上，人们也能窥见他的艺术意趣所指，如：“涉江弄秋水”、“荷风带露香”、“风来竹自啸”、“鸟鸣山更幽”、“听雨”、“寒香”、“晨曲”、“秋韵”等等。在这些画中，构图平稳，运笔从容，用墨滋润，施色淡雅，画中景象浸淫在一种不激不厉，清丽冲和的氛围中，让人观之倍觉温馨可人，亲切怡然。而在一些描绘黔、桂、川农村景色的写生作品中，用线诚恳执着，状物拙朴本然。应景书写看似不经意，却承载着画者对生于斯长于斯的土地的深情眷顾以及对这方热土上特有的安适和井然的由衷欣赏、。

处事不肆张扬，作画不求欹坷，从平静走向恬淡，由专注达成豁然，这一切固然是显林的秉性使然，却也是他多年来人生体验与艺术求索的选择。中国传统文化的“中”、“和”所拥有的智慧、丰富和宽广引领着他的艺术前行。数十年来，他努力求索，锲而不舍，虔诚地实践着“心之所往，笔之所指”的艺术旨意，创作了许多从形式到内容都很好的作品，得到业内和世人的广泛认同。

 熊显林 国画

显林的艺事启示我们，艺术创作既可热忱奔放，激情洋溢，亦可风和日丽，细雨清风。绘画不在乎何种风格、手法和题材，惟有真情所致，以心见笔，遂可成就美好。“情动而言形，理发而文见”，绘者从心所欲，观者悦目赏心，情意盎然，可谓善莫大焉！